Au Musée
Estampida
Estampida. Luis Paredes, 2011
Plusieurs interprétations sont visibles dans cette œuvre :
Prenons par exemple les couleurs :
En utilisant la couleur bleuâtre, l’auteur veut probablement donner une sensation de froid. En
utilisant, la couleur noire, pour les arbres, Paredes voudrait mettre en comparaison les arbres avec les
problèmes qui se trouvent dans notre vie.
Si nous parlons de la composition :
En effet l’artiste utilise un point de fuite, il veut avec cela transmettre une idée d’évasion d’un lieu
ou d’une situation pour pouvoir y arriver dans un endroit inconnu dans lequel on retrouve la paix, celle-ci
est représentée avec le bleu clair.
Paredes a réalisé plusieurs œuvres comme par exemple : Acid Forest et Polaris. D’autre part, Claude
Monet, un impressionniste du XXème siècle, dans son œuvre « Cathédrale de Rouen» joue aussi avec les
facteurs espace-temps dont il crée les mêmes impressions que Paredes sauf que sans les retouches
digitales.
Ce tableau s’intitule Estampida et a été réalisé par Luis Paredes en 2011. Cette œuvre mesure de115 x 250 cm et il s’agit d’un ensemble de photographies. Cette image est réalisé grâce à la technique dutime-lapse. Les facteurs espace-temps sont très importants pour cette œuvre.Dans le tableau on voit une forêt avec des plusieurs arbres noirs très hauts. Les arbres au centresont plus visibles que les autres. Au milieu du tableau, on observe un point de fuite il donne uneimpression de profondeur et de vitesse. La couleur dominante est le bleu qui c dégrade au fil du tableau ;au premier plan le bleu est plus foncée alors qu’au deuxième plan, le bleu est plus clair.Ce tableau est composé de 8 images prises dans une forêt danoise. Pour avoir un effet d’huile surtoile, les photos ont été prises avec un appareil photo analogue.Elles ont-été modifient digitalement et superposées les unes sur les autres.
soupe de lettres
La ventana
Eh ! Toi !
Cette œuvre, peinte par PascacioGonzález, est une huile sur toile, mesurant 186 cm sur 113. C’est une nature morte. Sa date est inconnue ; on sait juste qu’elle a été réalisée entre le XIX et le XX siècle.
Sais-tu quelque chose sur le peintre ?
Né en 1848 et mort en 1916, Pascacio Gonzalez est un peintre et sculpteur salvadorien d’origine hondurienne de style baroque et néoclassique.
Est-ce que tu sais pourquoi il est reconnu?
Il a participé à certaines constructions d’églises comme la Basílica del Sagrado Corazón et l’église del Carmen en Santa Tecla, de même il a fait le travail ornemental dans sacristie de l’église el Calvario de San Salvador et a participé dans la décoration de la Catedral Metropolitana de San Salvador réalisé essentiellement des œuvres au contenu religieux
Toutes !?
Oui, sauf une : « Minerva » !
Et…qu’est-ce qu’on peut voir dans cette peinture ?
Au premier plan, deux vases d’apparence romaine sont posés sur un guéridon. Celui de gauche, le plus gros et bleu, contient les raisins
plus grands et de couleurs plus vivants
A quoi te fait penser le vase de gauche et ce qu’il contient ?
Ils nous rappellent aux dieux Grecs : Dionysos.
Et qu’est-ce qu’on voit de plus ?
On trouve aussi des feuilles de vigne allant du vert au rouge. Au pied de ce vase, il y a de nombreuses fleurs blanches, fanées.
Que signifient les fleurs du vase de droite ?
Les roses symbolisent l’amour le plus tendre et douce. À droite, le deuxième vase, décoré de motifs blancs et roses, contient des roses et blanches. Et les roses blanches représentent la pureté et l’innocence. Certaines de ces fleurs sont déjà fanées.
Pourquoi Pascacio a peint l’extérieur ?
Ces vases se situent devant une grande fenêtre, où on peut voir un arbre avec des feuilles vertes et d’autres fanées. Derrière cet arbre, il y a le soleil dont on pourrait dire que sa lumière tombe sur les vases avec la nature morte.
Avec quel œuvre peut-on la comparai ?
On peut faire le lien avec l’œuvre « Naranjas et uvas » d’Ana Maria Martinez peinte en 1995.
Pourquoi ?
Puisque il est une huile sur toile, de plus il est aussi une nature morte, on voit uniquement des raisins et d’oranges.